„Cowbois“ се забавлява, подкопавайки мачизма на холивудските уестърни
Дивият запад преди малко стана малко по-див. В палавата подигравка на Чарли Джоузефин - уестърн Каубои, не масите се прекатурват в заспалия градски салон в тресчица за злато, а полът, идентичността и културните упования.
Сцената е позната на всеки, който в миналото е гледал холивудски филм Уестърн: дървен бар, блестящи бутилки, плакати, търсещи прочут престъпник. Госпожица Лилиан, която сама се грижи за бара, до момента в който брачният партньор й търси шанса си, ръга неутешно в чинията със закуска. Мъжете ги няма, дамите скучаят, сковани, шерифът пие. Дори тревата не може да се тормози да се отбие.
С началото на пиесата най-вълнуващото нещо, което се предлага, е развълнуван спор дали зърното би трябвало да се яде със сол или захар. Това, че девойка Лилиан (отличната Софи Мелвил) ги яде с нито едното, към този момент не я маркира като бунтарка. „ Колко доста необичайно “, означават Джейн от Луси Маккормик и Сали Ан от Ема Палант, развявайки се нападателно в опит да раздвижат нещо, даже и да е единствено знойният въздух.
След това се появява Джак Кенън, търсеният човек — както скоро се оказва — във всеки смисъл на думата. Привличащото вниманието облекло за родео на Джак и криволичещите бедра са много стряскащи за някой, който бяга, и това не е всичко, което е поразително. „ Човек ли е точната дума? “ учудват се дамите, защото този незабравим бандит (изигран с придирчив сексапил и бърз стрелец от Vinnie Heaven) стартира да прави някаква магия.
Скоро Луси Лу (Лий Брейтуейт) заряза полите и се трансформира в елементарна Лу, шерифът (Пол Хънтър) се отхвърли от алкохола и се вмъкна в копринени поли, а мис Лилиан се влюби до уши. Първо деяние кулминира в буйно празнуване на разликата. След това мъжете се връщат.
Жозефин, която написа Аз, Джоан за Шекспировия глобус, внася същото пикантно духовитост в тази фикция (продукция на RSC), която се забавлява ужасно, разбивайки мачовските западни стандарти против странната просвета. Сбиванията в питейни заведения, престрелките и конфликтите се съчетават с кабаре и мощно стилизирано зрелище. Той е режисиран със стиснати думи от Джоузефин и Шон Холмс.
Той е по едно и също време занимателен и целеустремен, припомня ни по какъв начин са измислени легенди като холивудската версия на Дивия запад и по-късно ги преформулира, с цел да включи странни герои и по-малко бинарен свят.
Но след известно време шоуто стартира да се разплита. Като доста други заложби, това продължава прекомерно дълго. Разказът се отклонява и увисва, стилът стартира да се усеща претрупан, а неналичието на нюанси става по-проблематична, до момента в който продукцията се простира до третия час. Съществува и наклонност да се уточни това, което към този момент е показано посредством действието. Това е шоу, което преглежда значими тематики с духовитост, топлота и досетливост. Но сериозното подкастряне би го подобрило доста.
★★★☆☆
До 10 февруари
The Most Precious of Goods
Marylebone Theatre, Лондон
В продължение на години режисьорът Николас Кент уголемява границите на театъра в изключително спокоен метод. Докато е артистичен шеф на Tricycle (сега Kiln) Theatre в северен Лондон, той програмира цели дни, отдадени на тежки тематики, обсъждани посредством голям брой доста къси пиеси. Той също по този начин провежда поредност от правосъдни политически драми, които възпроизвеждат буквално фрагменти от огромни публични следствия. Неговите две последни продукции усърдно дестилираха елементи от следствието на Grenfell Tower. Тихо опустошителни, това бяха превъзходни образци за спектакъл като жизненоважен обществен очевидец.
В прочут смисъл „ Най-ценното от богатствата “ е правоприемник на тези: театърът като отражение и възпоменание. Преведена и драматизирана от Кент от бестселъра на френската новела от 2019 година на Жан-Клод Грумберг, тя съчетава уюта на история край огнището с ужасите на нацистките лагери на гибелта. Саманта Спиро (която пое поста, когато артистът Алън Кордюнер се разболя) се настанява в кресло, отваря книга и стартира с познатото „ Имало едно време ... ”
Това, което следва, е соло осъществяване (с музика), което преплита приказни украшения и герои – безпаричен дървар и жена му, бебе в гората – с мрачните детайлности за превозването и всеобщото ликвидиране. Един ден брачната половинка на дърваря, която копнее за дете, намира дребен сноп, хвърлен от един от влаковете, които бързат през гората, и по този начин вечно се свързва с еврейския стажант-хирург и фамилията му, които са във влака, отпред (въпреки че в никакъв случай не е именуван) в Аушвиц-Биркенау. Тя се грижи за дребното бебе, трансформирайки се в фар на човечеството измежду неописуеми ужаси.
Приказният сексапил на описа е в непрекъснат спор с материала, с който борави, което по някакъв метод прави обстоятелствата свежо тревожни. Спиро, съпроводен на сцената от челистката Джема Роузфийлд, която обогатява историята с прочувствени фрагменти от мелодия, е занимателен повествовател. Това е любопитна вечер: не напълно драма, не напълно четене. Но е безшумно мощно и в последна сметка е за любовта.
★★★☆☆
До 3 февруари
Не ме унищожавай
Театър Аркола, Лондон
Войната свърши за героите в Майкъл Хейстингс ' Не ме унищожавай, само че сянката му остава. Информирана от личния опит на писателя, тази пиеса от 1956 година се концентрира върху шепа поданици на квартира в южен Лондон. В центъра са Лео (Пол Райдър) и Шани (Натали Баркли), еврейска двойка, избягала от нацистка Европа и чиято връзка се пропуква под напрежението. Той пие; тя намира разтуха при съседа Джордж (Тимъти О’Хара). На стълбищната площадка горе живеят госпожа Понд (Аликс Дънмор), страдаща от посттравматично стресово разстройство, и нейната уязвимо нуждаеща се 17-годишна щерка (Нел Уилямс)., отчужденият младеж наследник на Лео от първия му брак, идва да остане. Той носи грамофон и вяра, само че също и личен багаж, до момента в който слага под въпрос вярата си. Нещата идват на мястото си, когато Шани кани равина и едно надуто чаено празненство избухва в цялостна неприязън.
Поставена от Two's Company, това е драма, която бръмчи с достоверност, а режисьорката Триша Торнс реализира зърнесто увещание за надупчен от бомбени обекти следвоенен Лондон. Хейстингс (който написа хитовата пиеса Том и Вив) показва също внезапно напрежението сред поколенията, травматизирани от войната, само че по спорни способи. Лъвът желае успокоение и тишина; синът му желае джаз.
Но това също е значително дело на млад публицист: много тромаво конструирано и неудобно в борбата на хрумвания. Счупеният жанр частично съответствува с разваления свят, който Хейстингс разказва, само че даже и по този начин е мъчно да се реализира. Сцените, включващи госпожа Понд и нейната щерка по-специално, наподобяват надути и претрупват една пиеса, която към този момент е тежка със смисъл. През втората половина Сами се отдръпва в тъмен яд – мъчно за изиграване и мъчно за харесване.
Въпреки това Еди Бойс, в професионален театрален дебют като Сами, влага в младия воин ярка, обнадеждаваща накърнимост и чупливост неустановеност. Има прелестни осъществявания и от Райдър, в ролята на Лео, мъж, който се огъва под опита си, Никълъс Дей в ролята на объркания равин и Сю Келвин в ролята на световна хазяйка.
★★★☆☆
До 3 февруари.
